Aunque este Carving es ya su cuarto disco como líder, Amos Hoffman saltó a la primera plana del jazz internacional gracias a sus colaboraciones con Avishai Cohen. En este caso presenta un proyecto trufado de momentos brillantes que, sin embargo, no consiguen dotar a la obra de cohesión. La elección (¿demasiado eclecticismo, quizás?) y el orden (abruptos cambios de humor) de los temas empañan un buen trabajo de composición y unas interpretaciones de nivel.
“Monique” abre a ritmo de vals. El acompañamiento relajado de guitarra y el timbre de la flauta le dan cierto aire de música de guateque, si bien varios obligados rítmicos impiden que caiga en lo prosaico. “Brown Sugar” es el hit del disco, integrando orgánicamente una melodía con aromas de Oriente Medio con ideas más jazzísticas. La guitarra da paso al laúd árabe (el oud) y la flauta de Ilan Salem añade matices étnicos. Gilad Abro y Amir Bresler, firmes durante toda la grabación, mantienen un pulso contagioso. Muy ingenioso el solo de Hoffman, aprovechando todo tipo de recursos estilísticos. Tras la discreta balada “A Minute To Smell The Flower”, “Rea” añade un toque latino a la ambigüedad jazz-Oriente Medio, con destacada presencia de la percusión de Ilan Katchka y el líder nuevamente a la guitarra, y el riff de “Self Portrait” invita a bailar. Es a partir de entonces cuando el concepto se desmembra, queriendo abarcar demasiado y dando cabida a unas colaboraciones que, fulgurosas por sí solas, no se integran en el producto. El solo de bajo eléctrico de Avishai Cohen en “Ras” es memorable, pero rompe el discurso que tan bien se había trenzado en la primera parte del CD, roto por completo en “All Alone”, a guitarra sola. En “Uncle Charlie” y la bellísima “The Well” (a dúo con la flauta) el componente jazzístico brilla por su ausencia, contrastando con la movida “Abe Baby”, que hubiera encajado mejor junto a los primeros temas. Cierra el disco “Away”, un nuevo dúo, en este caso junto al pianista Shai Maestro.
Interpretaciones de nivel organizadas en un todo deslavazado, actuaciones sobresalientes desmerecidas por el contexto, colaboraciones excepcionales desligadas del discurso global. Una pena, podía haber sido un gran disco; muy recomendable, no obstante.
Amos Hoffman - Carving
הדיסק החדש של עמוס הופמן הוא בהחלט חוויה לאוזניים. עמוס מפליא לנגן על גיטרה ועוד והאלבום פשוט חולף לו במהירות
בדיסק קיים ניחוך חזק של מוזיקה אטנית ורוח מדבר בחלק מהקטעים, אבל ניתן גם למצוא יצירות ג'אזיות, קטעים עם גוון ברזילאי, ובלאדות
אבישי כהן הפיק וניגן באס בקטע אחד
מומלץ בחום
Tous ceux qui ont eu la chance d'assister récemment à un concert du quintet d'Avishai Cohen ont pu découvrir à ses côtés un brillant guitariste et joueur de oud, Amos Hoffman.
Avec "Carving", son nouvel album produit sur le label du contrebassiste Avishai Cohen Razdaz Recordz, Amos Hoffman poursuit sa quête d'une musique ancrée dans le jazz et l'Orient, fusionnant avec swing et intelligence ces deux univers.
Composé pour moitié de titres joués à la guitare, les autres étant interprétés au oud, "Carving" recèle de superbes compositions, parmi lesquelles le tubesque et funky "Brown Sugar", qui devrait, on l'espère, lui offrir le même succès en France que celui que connaît son ami bassiste, présent sur un titre du disque.
Aux côtés du guitariste, quatre musiciens en parfaite osmose, Ilan Salem (flûte) Ilan Katchka (percussions) Gilad Abro (basse) et Amir Bresler (batterie), avec la participation d'Itamar Doari (darbouka) et du pianiste Shai Maestro. Amos Hoffman possède un son et un style unique, marque de tous les grands jazzmen, et livre avec ce disque une musique souvent festive, parfois mélancolique, toujours inspirée. La superbe pochette de l'album, hommage à Moshe Hoffman, père du musicien et célèbre peintre et sculpteur, ajoute encore à la beauté de "Carving".
באלבום הרביעי, Carving (בלייבל RazDaz , 2010), חוזר הופמן סוף סוף להקליט עם הגיטרה ומחלק את הקטעים בין הגיטרה והעוד, בין הג'אז והערבי והשילוב הכל כך יפה שהצליח למצוא ביניהם. הלחנים של הופמן מורכבים, מפתיעים ופתלתלים וניכר שהושקעה בהם מחשבה רבה. הם מגוונים מאד אך שומרים על רמה אחידה גבוהה ומשתבחים באזני עם כל האזנה נוספת. כל כך כיף לשמוע אותו חוזר לפרוט בלדות ובלוזים על הגיטרה כמו שרק הוא יודע וגם נותן בראש (בגיטרה ובעוד) בקטעים הקצביים יותר. בהאלבום נשמע מאד זורם מבחינת תחושת הנגינה וניכר שהמוסיקאים נהנו לנגן אותו. אילן סאלם מנגן כאן נהדר וכמיטב המוסרת הערבית סאלם והופמן מנגנים כמה אוניסונים (אוניסון = נגינת אותה המלודיה בדיוק וביחד בידי כמה כלים) וכשדרכיהם נפרדות בסופם וכל אחד לוקח את הכיוון שלו אתה פשוט עף... חלק גדול מכך יש לזקוף לזכות העובדה שההרכב הינו הרכב שעובד ביחד תקופה ארוכה והמוסיקה שהקליטו אינה חדשה להם. עוד משהו שהוא בבחינת בונוס עבורי: הסאונד של האלבום הזה נפלא.
המסע הזה מהג'אז למוסיקה הערבית ובחזרה לג'אז לקח אפוא להופמן שלושה אלבומים וכמעט עשור, אבל המטען המוסיקלי והתרבותי שהביא עמו מהמסע לא יסולא בפז.
באלבום מנגנים: עמוס הופמן, אילן סאלם בחליל, גלעד אברו בבאס, אילן קצ'קה בכלי הקשה, אמיר ברסלר בתופים ובנוסף משתתפים (בהופעות אורח מצויינות) גם אבישי כהן, שי מאסטרו ואיתמר דוארי.
בהופעות מנגן הופמן בעוּד מוגבר (חשמלי) שבנה בעצמו. כששאלתי מה היה עושה אלמלא היה מוסיקאי – תשובתו היתה נחרצת: נגר. ההתעסקות בעץ היא אהבה גדולה שלו וגם, כך מסתבר, כשרון. זה לא מפתיע אם לוקחים בחשבון את הייחוס המשפחתי שלו כבנו של משה הופמן, הפסל והצייר הירושלמי. הופמן נותן לאביו את הקרדיט על שפיתח בו את היצירתיות והאהבה למוסיקה. "השעות הארוכות בהן התבוננתי בו יוצר לימדו אותי ליצור בסבלנות" הוא אומר ובתמונת העטיפה של האלבום אף מופיעה עבודת תגליף של אביו. (תמונות התגליפים המופיעים בפוסט זה אף הם מיצירותיו של משה הופמן)